艺术风格的表现10篇艺术风格的表现 第十五章 艺术的风格、流派与思潮 第一节艺术风格 艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定下面是小编为大家整理的艺术风格的表现10篇,供大家参考。
篇一：艺术风格的表现
第十五章艺术的风格、流派与思潮
第一节艺术风格
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，并非每个艺术家都能具有，它的形成，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。对于风格类别的理解可以有多种，比如作品的风格、时代风格、民族风格、流派的风格、艺术家的风格等等。其中，最受重视的是艺术家的风格和作品的风格。通过对艺术风格的研究，可以识别和把握不同艺术家及其作品，以及不同流派、不同时代、不同民族艺术的差异，从而有助于认识艺术的规律，推动艺术事业的发展。艺术风格是由艺术家的创作个性所制约的，它从艺术作品的内容与形式的统一中显示出来，并贯穿于艺术家较长时间的创作过程之中，是其经常显现的、相对稳定的艺术特色。艺术家的风格是艺术家本人精神风貌、思想人格在作品中的具体体现。法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点，马克思对此十分赞赏，并阐述过类似的见解。在许多评论家看来，艺术风格不是别的，正是创作主体思想、审美意识的表现方式，是艺术家本人的印记和标志。艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶，只有那些有着较高的才智、有着敏锐的艺术感受力和丰富的艺术想象力、并孜孜不倦、锐意创新的艺术家，才有可能在不断的创作实践中逐步形成自己的风格，而一味陈陈相因、缺乏独创性、且才智平平的艺术家，是很难形成自己独特风格的。艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。一般说来，风格往往会通过主题意念的开掘、题材的选择、结构的安排、工具材料的运用、艺术语言的提炼等方面体现出来。鲜明、独具的艺术特色会给欣赏者带来特有的魅力，召唤欣赏者产生浓厚的兴趣，并在欣赏的过程中逐渐熟悉艺术家的特点，从而加深对他的理解和认识。一些优秀的艺术家正是以自己特有的风格来赢得广大欣赏者的仰慕与赞佩的。艺术风格还是美学理论、艺术理论的重要研究对象。由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因而它很早就成为艺术理论家关注的重要方面。风格最早是指人的风度与品格，后来才移入艺术。在我国艺术理论的发展史上，魏晋南北朝时期就开始形成比较系统的风格理论。诸如曹丕《典论·论文》中的“气”和“体”，刘勰《文心雕龙》中的“体性”、“风骨”、“风貌”，钟嵘《诗品》中的“味”，以及晚唐司空图的二十四“诗品”，都是对风格的分析与阐释。近代以来，国内外的艺术理论界更是注重对风格的研究，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之一。艺术风格的形成有着复杂的、多方面的原因，它受到艺术家自身各种条件及社会政治、经济、文化等各方面的制约与影响。总括起来，可以把这些因素归纳为主观的与客观的两个方面：一、主观因素主观因素，亦即内部因素，是形成艺术风格的首要原因。它主要是指作为创作主体的艺术家的自身条件，正是这些条件和因素，决定了艺术家把握生活、表现生活的独特性，使之
在创作中体现出一定的、属于自己的特色。第一，心理功能。艺术风格的形成，与其自身的心理功能有着密切的关系，艺术家的心理功能，主要是指他的情感、气质及其他心理特质。作为情感，是人对客观对象的一种特殊的反映形式，是对客观对象与自身关系的一种主观性的心理反应。艺术活动中的情感因素更多地是一种审美情感，审美情感是审美主体对审美对象的一种主观体验和感受，其内容是丰富多彩的。由于审美主体的心理差异，便使审美情感具有很强的主观色彩和个性特点，因而产生的审美感受以及风格也就不一样。同时，情感和其他心理要素一样，都是人类在长期的生活实践中产生和发展的，积淀着人类社会历史的内容，具有一种社会的普遍性，因而艺术家的情感及其风格能够与人们进行交流和沟通。气质，是人的心理特性之一，主要表现在人的情绪体验的快慢、强弱，表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝等方面。气质是在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响之下形成的，并受人的世界观和性格等的制约。气质能使人的个性带有一定色彩，但不能决定个性特征的内容。艺术家在自身艺术风格形成的过程中，自然要受到气质因素的影响，人的高级神经活动的各种类型(如胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质，以及巴甫洛夫提出的兴奋型、活泼型、安静型、弱型)，都会在艺术活动中呈现出不同的特点，更由于人的气质大都是以混合类型出现的，这就愈加使艺术家的创作显示出各自不同的意趣和风格。第二，生活经历。艺术家个人生活经历的不同，会对他的创作风格产生较大的影响。我们承认人的先天的“才”和“气”对风格的制约力，但后天的因素更不容忽视。在很大的程度上，后天的生活经历和实践会使人的“气”受到影响，使之发生变异。个人的出身、教养，以及生活境况或是由顺利转为坎坷，或是由艰困走向坦途；个人的情感历程，或是由纯静变为沉郁，或是由压抑转而亢奋等等，都会对自己创作风格的形成或转变产生程度不同的制约作用。特别是生活中那些刻骨铭心的、决定人生命运的重大事变，更能对艺术家风格的奠定或变异发生重大的影响。许多成果卓著的艺术家创作风格的形成过程，均生动地说明了这一点。第三，思想修养。即世界观因素。在形成艺术风格的各种主观因素中，这一方面是具有重要意义的。艺术家在哲学、政治、道德、美学等方面的修养和观点，无不渗透于作品之中。作品总要表达艺术家的思想和精神风貌，没有思想内蕴的作品是难以想象的。艺术家从题材的选择、表现角度及结构的确定，到艺术家渗透于作品之中的社会政治评价、伦理评价等等，都不能离开世界观直接或间接的指导。有时艺术家在创作中并未意识到世界观或思想观念的制约力，但实际上它仍在起着作用，只不过是以更加潜隐的形式发挥影响。当人们在长期的生活实践中接受了各种思想的影响，会在人的精神世界中形成积淀或思维定势。在一定的条件下，不论创作主体意识到与否，它都会像一根若隐若现的丝线，牵引着、驾驭着主体的意识和潜意识，从事创造性的工作。第四，艺术修养。艺术家的多方面的艺术素养，如艺术的鉴赏力和艺术地感受生活的能力、艺术表现能力等等，也对风格的形成起重要作用，艺术家的艺术修养与他的师承和所依附的思潮流派有着重要的关系。一个人在他学习艺术的过程中所直接受到的教育和熏陶，对他一生创作风格的形成，都会产生积极的影响。优秀的艺术家善于对前人作批判的继承，对各种艺术精华兼收并蓄，加之他的师承不同，都会影响到各自风格的形成。当一个人的艺术修养有了较厚重的积累，就会促动自身综合能力和素质的提高，在艺术上超越自己的师承以及思潮、流派的局限，达到一个更高的境界，以实现鲜明、独特的艺术风格的形成。以上各种主观因素，实际上是不可分割的。它们在艺术风格形成的过程中可以有作用大小、先后层次的交替，但不可能孤立地发挥影响，其综合作用是影响风格形成的核心性因素。二、客观因素风格并不是艺术家的主观随意性的表现，而是在艺术家的主观特性与对客观现实的真实
反映相结合中表现出来的。因此风格的形成还必然受到各种客观因素的影响。第一，时代及社会因素。艺术家生活的外部时代条件和社会环境会对他们风格的形成和变化产生较大的影响。不管一个人的个性如何独特，也会深深地留下一定历史时代和社会生活变革的印记。时代的精神和社会的风尚，都会影响到他的创作倾向和风格。正如中国古人所说“治世之音安以乐”、“乱世之音怨以怒”、“立国之音哀以思”(《诗大序》)，这就清楚地表明了时代社会因素在艺术创作中的必然影响和表现。中国历史上称为“汉魏风骨”、“建安风力”的建安诗歌，以及与此相关的绘画、书法等艺术，正是那时特定的时代精神和社会风尚影响、渗入和作用的结果；而盛唐时期灿烂的诗歌、绘画、音乐、舞蹈艺术，也无不浸染着当时宏伟、博大、开放、雄阔的时代风貌。第二，民族因素。艺术家从属于一定的民族，在一定的民族区域中生活，那些民族特定的社会生活、文化传统、心理素质、精神状态、风土人情、审美要求就会反映到创作中来。这种民族因素的影响有时会在不由艺术家自主的情况下渗透于他们的创作之中。许多艺术家不仅着眼于对民族的社会生活、风景画、风俗画的描绘和体现着民族性格的艺术形象的塑造，而且更注重对民族语言、民族体裁、民族传统的结构方法、艺术手法的运用上，我们从世界各个民族艺术家的创作中，均可清晰地看到每个艺术家所受到的自身所属的那个民族的深刻影响和强大的作用力。这种来自于本民族的巨大的观念和精神的制约，常常是由艺术家不自觉地体现出来的，它表现出一种不以人的意志为转移的强劲的民族精神的凝聚力和审美思维的惯性。瑞士学者容格的“集体无意识”的著名论点，可以有助于我们认识这一问题。在今天，由于社会的进步和科技文化的迅速发展，各个民族间的差异在不断缩小，观念与精神在趋于融合，但即使这样，民族因素的制约与影响仍会起到巨大的作用，这种内在的力量是不可低估的。第三，文化因素。这种文化因素是指在一定的地域和环境中的文化状况、文化氛围及艺术的形式因素等等，它与上述两种因素相关，但又不完全等同。艺术家风格的形成和变异与特定的文化状况、文化氛围有着十分直接的关系。人们的审美需求状况、文化消费的倾向、社会文化的基本水准、社会文化心理等等，都时时影响着、作用于艺术家创作风格的变化，促使艺术家在题材的取舍、结构的安排、语言的使用、方法和技巧的探求等方面，作出自己的选择，使作品能够适应处在动态中的文化环境的需要，以及欣赏者不断更新的审美观念的需要。形成风格的诸种因素，会在艺术家的创作实践中综合地发挥作用，以促使其逐渐形成一个相对稳定的风格。过分强调某一方面因素的作用而忽略其它，都会失之偏颇。艺术风格有几个方面的基本特性，集中体现了风格的丰富内涵。其一，独创性艺术风格是艺术主体创造性及聪明才智的体现，因而人们可以从艺术家的风格中看到其不同于常人及其他艺术家的突出特征，可以窥见其对自然、社会、人生的独特思考与见解。风格具有很强的独创性，无论是艺术家或者作品的风格，还是民族、时代、地域或流派的风格，均是对前人艺术风格的继承和弘扬，同时也必然凝结着人们的创造精神和独具的个性意识。在艺术创作中，对一定风格的追求是艺术家的主动行为，他们将对风格的追求贯穿于创作的全过程，把富有特色的风格的显现作为艺术创作的最高目标之一。风格从来都是具有继承性的，无论何人都不能无视前人艺术成就的客观存在，都要在对本民族或其它民族已经形成的某些艺术风格的基础上继承和发展。风格的继承性，还在于艺术家在创作活动中往往会与前人某些与自己特别接近的艺术趣味与风格相吻合，从而获得强烈的共鸣，相互渗透与交融，试图吸取和借鉴前人艺术特色中与自己相近的因素，并不断完善、丰富和光大，以求形成属于自己的创作风格。我们在许多不同时代或不同民族的作品中时常会发现一些情感特
色、审美趣味相近的状况，这正是艺术风格继承性的具体表现。但艺术风格仅有继承性显然是不够的，正如人类艺术活动的发展需要有继承同时也需要有创新一样，艺术风格的存在与发展更需要有鲜明的独创性。艺术家对前人风格的继承是使艺术活动得以延繁的必要条件，然而，仅仅对前人艺术风格的继承还不能表明自身特色的形成，只有在继承的基础上，将前人艺术中有益的因素为我所用，并加以改造，与自身的艺术特色相融合，以形成独具一格、不落俗套、较稳定的风格特色，才是优秀的艺术家追求的目标。此外，艺术家也不能满足于自己一、两件作品中某些特色的显示，而是要在一次次新的创新中不断认识和强化这一特色，才会逐渐趋于风格的明朗与成熟。其二，稳定性艺术风格的相对稳定性，是指艺术家特定的风格特点一旦形成，就会贯穿于创作的许多阶段和方面，表现出一定的连续性。这种相对稳定性和艺术家的性格、情感、气质等关系较大，民族文化传统和审美心理的继承性，也是形成艺术风格相对稳定性的重要制约因素。一个艺术家在自己艺术风格形成的过程中，会逐渐使自身的审美意识得以充实和完善，这种审美意识的确立，是一个人全部心理因素及思想修养、文化修养综合发挥作用的结果。它甚至会促使自己形成独具特色的思维定势和审美定势，使自身的审美意识和观念在创作生涯中持续地发挥作用，产生影响。而艺术家的风格，正是审美意识或观念的具体显现。艺术风格的相对稳定性为人们认识艺术家提供了有效的帮助，人们可以从这种相对稳定的风格特色中寻觅到属于艺术家本人的东西，并沿着这种特色所形成的轨迹，考察艺术家的创作历程和艺术成果的价值。艺术风格形成之后，仍会不断地发展、变化。任何艺术家的风格也不会永久地停留在一个基点上，稳定是相对的，变动则是绝对的。风格的渐变性也源于主观与客观两方面的原因。艺术家在长期的生活实践和艺术实践中，会使世界观、艺术素养、审美意识不断发展、变化，即使属于较为稳定的心理因素的诸多方面，也不会凝固不变。这些方面的变异，当然会促使和导引着风格的变化。在客观方面，社会生活、时代精神、艺术思潮的发展变化，会通过对艺术家思想及审美意识的影响，对风格的变化产生效应。社会审美心理的变化、文化市场的动向，也会要求艺术家在创作上做出积极的反应，其风格不能不受到一定的影响。作为不同的艺术家，其发展变化也有不同，有的是风格日趋成熟，更具有民族特色和时代特色，其艺术的魅力和价值更高。有的人则相反。可能会逐渐适应自身的消极情绪或没落的精神世界，使艺术风格向着畸形和变态发展，失去其原有的艺术品位和社会价值。其三，多样性风格的多样性是艺术风格的必然特性。艺术表现客体世界的多样性，艺术家思想情感、生活经验、审美理想、创作才能的多样性，欣赏者对艺术的需要和爱好的多样性，规定了艺术风格的多样性。不同时代、不同民族、不同地域的艺术家，其风格是千差万别的，即使是同一时代、同一民族的艺术家，其风格也是各不相同的。这种风格的多样性不仅表现在不同的艺术家的作品之中，而且也表现在同一艺术家的作品之中。客体世界始终处在一个不断变化的动态发展的过程之中，这就要求艺术家的创造才能具有多方面的适应性，使自己的创作特色与风格也处于不断发展、完善和变化的动态之中。一位成熟的艺术家，应能在保持一种基本的、占主导地位的风格的同时，创造出具有别种风味的作品。一些艺术家在自己创作生涯的不同时期，表现出多种既有联系，又有区别的风格特色，正是其艺术造诣较高、风格成熟的表现。倘若一位艺术家固守一种风格，笔调单一，是不会创造出优秀的艺术作品来的。艺术风格发生变化，往往与艺术家形成风格的主客观条件发生变化有关。从主体角度讲，随着艺术家生活经验、审美体验的丰富与成熟，以及气质、个性的演变，必然会在其创作中有所反映，使这些主体的变化渗入作品之中，悄然地、潜隐地导引着作品的特色与韵味发生变异；在客观方面，社会时代的动荡与变迁，生活环境的变异，社会审美心理的发展，
均会不知不觉地影响到艺术家的创作，使之在作品中得以显示。尽管风格的多样化有时是微妙的、不动声色的，但艺术活动的运行规律表明，风格的多样性是绝对的，而与之相对立又相统一的同一性则是相对的。同一性，就独立的艺术家而言，是指他的风格尽管多样，但总是会保持自己一贯的、稳定的主导风格。同时，也是指艺术家的创作风格尽管多样，但不能脱离和超出时代、民族的风格而独立存在。因此，所谓同一，是多样性的同一，是异中有同，所谓多样，则是同一中的多样，是同中有异。在这一对辩证统一的矛盾体中，风格的多样化是必然的、灵活的、主动的。正是由于风格的多样化，才会使艺术创作不断出新、出奇，以满足广大欣赏者愈来愈高的审美创造的需求。第二节艺术流派与艺术思潮
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。一般来讲，某个艺术流派的形成和被人们认可，既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。艺术流派的产生有着深刻的社会发展和艺术发展的原因。在社会因素方面，某个民族、国家、地域的经济发展状况、政治环境、社会思潮的影响，等等。都是制约艺术流派产生和发展的重要条件。当社会的经济状况发展到较高水平、人们得到基本的生活保障的时候，当社会环境允许艺术家具有相对自由的创作思想、各种不同的创作倾向得到存在的权利和发展机会的时候，往往有助于艺术流派的形成和发展。在艺术自身方面，当艺术发展到较高阶段，已经出现较多富有独特个性及艺术风格的艺术家的时候，当各种不同的艺术思潮大量涌现，大量艺术成果竞相出现，已经形成竞争局面的时候，各种不同特色的艺术群体就会相继形成。欧洲的文艺复兴时期、文艺启蒙时期，中国的五四时期，都为较多艺术流派的产生提供了必要的条件。显然，艺术流派的形成是一种复杂的现象。它有时与时代社会的政治及哲学思潮有关，但归根结底，又是艺术自身的规律发展运动的结果。政治运动和哲学思潮在一定条件下可以对某些流派的产生起到促进的作用，但它毕竟是作为一种外部因素而存在，它的影响与作用，还要通过艺术自身的内在因素来实现。而在有的时候，艺术流派的形成则与政治或哲学思潮并无直接联系，其得以产生的主要原因，即在艺术自身之内，外部条件不过起到促进作用而已。比如唐代高适、岑参的边塞诗派与王维、孟浩然的田园诗派，宋代的豪放词派与婉约词派，等等，即如此。有些艺术流派之间的斗争和更替，也是艺术内在的因素起主要作用，很少政治色彩。作为哲学思潮的影响，其作用也是有时明显，有时则不很明显。艺术流派的结合方式，一般有几种形态。第一种是由一些艺术家有意倡导、自觉组织起来的流派，他们有大体相近的哲学基础和美学观点，以及相近的艺术趣味和艺术风格。当他们取得了一定的实绩，在社会上产生了较大影响的时候，其艺术流派就基本形成了。俄国的巡回展览画派，我国五四时期的文学研究会及创造社等有组织、有纲领、有刊物的艺术流派，即如此。第二种是不自觉的结合，他们在客观上创作倾向大体接近，并非有意组织，是一种自然形成的艺术流派。唐代边塞诗派和田园诗派，宋代婉约词派和豪放词派，外国的佛罗伦萨画派、威尼斯画派即属此类。第三种是介于上述两者之间、属于半自觉的艺术流派，在一定时期，有的艺术家提出和实践了某种艺术主张或创作原则，逐渐得到其他一些艺术家的赞同和效仿，形成风气，并得到社会的承认，就成为艺术流派。我国魏晋时期的“三曹”和“建安七子”为代表的“建安文学”流派，宋代的“江西诗派”，清代的“桐城派”，其形成过程均属此类。艺术流派的复杂性和多样性还表现在以下几个方面：
其一，大体相同的审美倾向和艺术风格会促成某一流派的形成，但同一流派中的某些艺术家，可能会表现出不尽相同的审美倾向和艺术风格。这种同中有异的现象正是艺术风格丰富性和多样性的体现。其二，有的艺术流派可以覆盖较大的范围，将从事不同艺术种类创作的艺术家包容在内，有的艺术流派则只局限在某个艺术种类或艺术体裁内部，比如清代的“扬州八怪”画派和近代的岭南画派等。其三，有的艺术流派可以持续较长的时期，体现出一定的继承性和延续性，如欧洲的现实主义流派，其影响之大，辐射面之广、持续时间之长，都是很突出的，直到现在仍有一定的影响。也有一些艺术流派只存在于一个较短的时期，经历了短暂的活跃之后便走向衰微。比如20世纪西方现代主义中的某些流派即如此。有的流派作为群体虽然已经销声匿迹，但它们的影响可能会继续存在，其表现手法和倾向为后人所吸取。在同一时期的各个艺术流派之间，从来就存在着斗争和竞赛。这种相互间的斗争和竞赛是正常的。是艺术领域内部充满活力的表现，是艺术繁荣的重要标志。它作为艺术活动的基本动力之一，推动着艺术创作的更加繁荣和发展。艺术流派的相互斗争、相互竞赛、相互作用，有时与时代社会的政治或哲学思潮相关，但更多的时候并不与政治或哲学的斗争有直接联系，不宜处处将流派间的斗争与政治斗争、阶级斗争相提并论。实事求是地评价各艺术流派的历史作用和艺术地位，鼓励和扶持不同艺术流派的大量涌现和充分发挥作用，是推进艺术事业发展的重要环节。任何忽视流派的存在或扭曲流派斗争涵义的作法，都有害于艺术的繁荣。艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在相当历史时期内、具有相当规模的较大群体而言。中外艺术史上，某种艺术流派可能发展成为一种艺术思潮，而有的艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。艺术流派往往是指某一个艺术门类中的派别，艺术思潮却常常包容各个艺术门类中的多个艺术流派。艺术思潮侧重于从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派则侧重于从艺术史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别。所以，它们之间既有联系，又有差别。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在西方艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，就有古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等等。以西方现代主义艺术思潮为例，这是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。在西方现代主义艺术思潮中，包括了众多的艺术流派和创作主张，如达达主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、以及存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。西方现代主义就是这样许许多多西方艺术流派的总称，形式多种多样。西方现代主义的萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。而现代主义艺术思潮的正式形成，却是在20世纪初叶，以德国为中心的表现主义，以法国为中心的超现实主义，以意大利为中心的未来主义，以英国为中心的意识流文学等，几乎是同时在欧美盛行开来。它涉及各种艺术门类，对音乐、美术、戏剧、电影、雕塑、舞蹈等均有较大的影响。西方现代主义思潮并不是同一种艺术思想或美学倾向，而是存在很大的差异，时常出现矛盾和论争。这一思潮衰落于20世纪50
年代。艺术风格、艺术流派和艺术思潮是艺术史上出现的十分复杂的现象，是特定的社会思潮与哲学思潮影响下的产物，但又不是机械的对应，不应做出简单的社会学的阐释。艺术有其自身的规律和特性，分析这一现象既要重视各种外在的因素和影响，同时更要注重对其内在自身规律的探讨。
篇二：艺术风格的表现
摄影艺术的表现风格受民族文化传统、审美心理、审美习惯的影响，一定范围、一定地域内的摄影艺术会表现为一种集体的无意的风格，民族历史越久远、文化传统越深厚，会表现得越强烈。由于人类的一切审美说到底就是民族的审美活动。审美的过程和结果都深深地打上了民族的印记，所以摄影艺术的表现方式也就与这个民族的地理环境、人种特征、生产方式、政治制度、伦理观念、宗教信仰、哲学等有密切关系，这就是摄影的民族风格。
如美国的摄影民族风格具有强烈的代表性，由于它是个多民族相融合的移民国度，因此呈现出多样化的语言、政治、文化和传统，多种艺术观念、艺术流派并存的多元化风格。
我国传统文化和民族各地域间的宗教信仰、民族文化差别较大，因此，摄影也伴随着表现手法、风格上的明显不同。港澳台及南方一些大中城市摄影的意识与手法都表现得较为前卫，受西方沙龙摄影的影响较深，注重形式美，商业味极浓；而内地特别是北方一些重工业城市在摄影的表现手法上较为传统，构图影调十分讲究，作品的内容和形式亦很统一，表现出一种稳重大方的风格。
摄影的民族风格不是标签，而是内涵和“意味”。它体现在摄影的多个层面上，从选材立意到表现形式，都体现出鲜明的民族
特色。要从自己民族传统中吸取精华，并从其他民族汲取营养，“拿来”为我所用，而不是一味地摹仿与照搬外来风格。这样，才有利于民族风格的发扬光大，而且越是民族的往往又越是世界的。
摄影艺术除了具有民族风格外，还具有鲜明的时代风格，也就是一定时期内，民族风格会在一定地域范围之内存在。但经过一段时间后，由于受科学技术的发展进步及人们文化观念、审美意识等的变化而改变。
摄影艺术是对科学技术依赖性最强的艺术门类之一。早期的摄影，由于受感光材料感光度低、照相机体积庞大、使用不便等条件所限，只能拍摄长时间固定不动的物体，呈现出以摆拍为主的单调、呆板、没有生气的风格特色。随着高速感光材料的发明以及小型相机的推广使用，逐渐呈现出不干涉被摄对象、留住生活中的真实瞬间的以抓拍为主的表现风格。
同时，时代风格也是这个时代的文化观念、审美意识、价值取向在摄影艺术上的物化表现。早期的摄影受到科学技术的影响作出了由摆到抓的风格转变，然而，在今天的摄影艺术界则是受人们的从表层难以看到的事物却有更深层的含义等多种审美观念、审美原则的变化影响，又开始从更深层次上审视摆拍，以求挖掘透过表层的更深层次上的真实，可以说摄影艺术的表现风格日趋多元化。
从二十世纪二三十年代开始，世界性地出现了罗德钦可、斯特兰德、费宁格等一大批在表现形式上作探索的摄影家，究其原
因就是当时多种艺术流派艺术观念对摄影的影响，从而产生了绝非偶然的注重摄影表现形式的风格。
正如车而尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中所说：“每一代的美都是而且也应该是为那个时代而生存的，它毫不破坏和谐，毫不违反那一时代的美的要求；当美与那个时代一同消逝的时候，再下一代就将会有它自己的美，新的美……”现在这个信息高度发达的时代，电子技术日新月异，数码影像迅猛普及，随着人们的审美观念的不断变化和提高，新的属于这个时代的美的形式会不断产生，这就要求越来越多的摄影家不断提高自身素质、更新观念，及时准确地把握时代的脉搏，创作出更多更好的符合时代精神、具有时代气息、有深度有个性的属于这个时代的摄影佳作来，以使后人通过摄影永久地记住这个时代，怀念这个时代。
篇三：艺术风格的表现
第三节艺术风格、艺术流派和艺术思潮第15周
教学目的：
1.掌握艺术作品的典型和意境
2.掌握艺术风格内涵及特点
3.了解艺术风格、艺术流派和艺术思潮的关系
重点、难点：
重点：艺术作品的典型和意境
难点：艺术风格特点
教学方法：
讲授法、提问法、阅读法、鉴赏法、讨论法、多媒体
教学过程：
一、复习（提问）
1.艺术作品的内容构成？2.艺术作品的形式构成？3.艺术语言类型？二、导入新课（讲授、提问相结合）
请学生回答《水浒传》、《三国演义》作品中的典型人物形象。典型人物形象通常是指小说、戏剧、电影等叙事性作品中的人物形象而言。而在有些艺术作品中，创造主体在创作艺术作品时，是将自己的情感和要表现的客体环境融为一体，形成
情景交融、虚实统一的艺术境界。为此，本节课将对典型和意境进行分析阐释。不止于此，在中外艺术史上每个历史阶段都留下了众多艺术作品，表现出多
姿多彩的艺术风格、形成了人类艺术百花园中目不暇接的艺术世界。所以本节课还将对艺术风格进行阐释。
三、讲授新课（讲授、鉴赏、阅读、讨论、多媒体相结合）
（一）典型
典型艺术形象是指既具有鲜明的个性，同时又体现出社会生活某些本质规律的艺术形象，是个性与共性有机统一的艺术形象。典型艺术形象多存在于叙事类艺术作品中，多指典型人物形象。
1.典型的个性与共性
典型艺术形象是高于一般艺术形象的特殊艺术形象。它不仅是个性鲜明、内涵丰富的艺术形象，也是具有高度概括性的艺术形象；它是将个性与共性有机地融为一体。
1）典型个性
典型个性，是指艺术作品中的人物形象独一无二、独具一格。2）典型共性
典型共性是指艺术形象的概括性，它是通过鲜明独特的个性形象而展现出社会
生活的某些本质和规律。优秀的艺术家之所以创造个性鲜明独特的艺术形象，就是
为了通过这些个性形象表现对社会生活的判断思考与认识评价，
表达
对人类未来的希望憧憬与理想愿望。因此，他们创造的个性形象都包含普遍性的意
义。
2.典型的社会作用
典型具有重要的社会作用，艺术作品中的典型形象同样也对社会产生积极的作用。古往今来，不计其数的艺术家以强烈的使命感和社会责任感，为人类创造出大量动人心魄的艺术作品。他们笔下所塑造的典型人物不仅活灵活现、有血有肉，而且更赋予他们巨大而深刻的社会历史意蕴，体现出社会、人生的本质或规律，从而向人们昭示社会发展的必然趋势，明示人生未来的正确方向。
（思政素材）思考讨论：观赏电影《董存瑞》片段，讨论新时代下英雄人物形象的社会作用。
（二）意境
意境是中国古典美学思想的一个重要范畴，也是中华民族在长期艺术实践中所形成的一种理想审美境界。意境在中国古典绘画、书法、建筑、音乐、诗词、戏曲中表现突出。这些类别的艺术作品着力以营造意境为主旨，致力追求以意境作为审美的最高境界。
1•意境的历史阐释（学生阅读教材这部分内容）2•意境的审美特征1）情景交融
景生情，情生景，情中景，景中情，即寓情于景，景中见情，情景交融，它们是意境的一个重要审美特征。情与景表现在艺术作品中，虽有所偏重，但不可偏废其一，情与景是互相交融的不可分割的一个有机整体
2）虚实统一
虚实统一，实指作品描绘的景、形、境，是用感官可以直接感受到的，在此称
之为“实境”，也可称之为“真境”；虚是非直观的，不确定的，是由实引发的联
想和想象，这种联想和想象的空间自由度很大，可以说是“不尽之意”
，
虚可称之为“虚境”或是“神境”。虚境依赖实境的具体描绘，虚境是实境的升华，
体现实境创造的意向和目的，制约意境的品位、格调和效果。
虚实统一是意境的一个重要审美特征。它在中国绘画、戏曲、诗词中的表现比
较明显，尤其是在绘画中表现最为突出。
从实生虚，虚从实出，鉴赏者结合自身的审美情感，生活经验，情趣爱好等主
体条件，在实的基础上展开广阔的想象，在想象过程中给予实境的补充、丰富、升
华。虚实结合就是完成虚境与实境统一的想象结果。
3）韵味隽永
韵味指艺术作品呈现出的品位或格调，韵味隽永是指韵味情深意长，回味无穷，具有“言尽而意无穷”之妙感。这是意境的一个重要审美特征。韵味往往也具有多层次的表现，不仅有韵内之韵，味内之味，还有韵外之韵，味外之味。视频：
《国宝档案名家名品齐白石山溪群虾》（三）艺术风格、艺术流派和艺术思潮
1.艺术风格
艺术风格就是艺术家通过艺术作品从整体上所呈现出来的代表性特征。它是艺术家创作个性成熟的标志，也是艺术作品达到一定水准的标志。
1）艺术风格的表现表现于作品形式；表现于作品内容；表现于创作方法。2）艺术风格的形成艺术家“人格”对艺术风格的影响；艺术家创作个性对艺术风格的影响；社会环境对艺术风格的影响。3）艺术风格的特点①独创性。独创性是艺术风格的主要特点，没有独创，就无风格可言。艺术风格的独创性首先是艺术家创作个性的鲜明展示。其次，艺术风格的独创性是艺术家继承创新的充分表现。（见教材视野拓展一一安格尔的巨匠之路）②多样性。首先，不同时代、民族、地域的艺术家的风格千差万别。其次，同一时代、同一民族的艺术家的风格也各不相同。最后，面对同样的题材，不同艺术家的作品风格也各不相同。而且，即使是同一艺术家的作品，也会在不同时期具有不同的艺术风格。③统一性。统一性是多样性中的统一，是差异性中的统一，这是艺术风格主要特点的表现。统一性具体表现为时代风格和民族风格。④稳定性。艺术风格的稳定性特点，是指艺术家特定风格一旦形成，就会贯穿于创作过程中，表现出一定的连续性，在一个相当长的时间内保持不变，并成为这个艺术家的特有标记。艺术家的艺术风格是稳定的，但这种稳定是相对的，变化是绝对的。任何艺术家的艺术风格不会永久地停留在一个基点上，他们应当具有用多种风格描述生活的本领。
2.艺术流派艺术流派是一定历史时期内，由思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或相近的某些艺术家自觉或不自觉地结合起来而形成的统一体。艺术流派的形成是多方面因素相互作用的结果。具体而言，既有社会环境的客观因素，又有艺术自身发展规律的本体因素，还有艺术家自身的主观因素。在人类艺术历史的长河中，艺术流派层出不穷、不断涌现。这些艺术流派有自觉形成的，也有不自觉形成的，还有的是被后人命名的。
篇四：艺术风格的表现
-!欧洲四大艺术风格：罗马，哥特，文艺复兴和巴洛克
在欧洲影响最广最深的艺术风潮。分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。
罗马式艺术风格
现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。其中因地域不同而又各有区别。在建筑方面，最典型的是教堂罗马式教堂建筑艺术
自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。
法国Tournus的SaintPhilibert教堂拱顶
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Cluny大教堂（于18世纪至19世纪初被毁，该图为效果图）
在罗马式繁华的教堂艺术风格之中又有最典型的两种：伦巴第(Lombarda)和诺曼底(Normanna)
图为意大利米兰的sant'ambrogio大教堂，它是典型伦巴第风格。它是第一个使用拱肋来加强交叉拱顶的教堂。伦巴第风格的建筑给人很强的节奏感
而诺曼底风格的教堂又要比伦巴第风格的教堂显得更加精致优雅，最著名的就是英国Durham的Cathedral大教堂。
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说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构图为Moissac圣彼得修道院门楣雕塑
既然是宗教建筑，怎么能少了著名的耶稣受难象呢？在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格。德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。。罗马式风格艺术的绘画流传至今的基本上是壁画、绘画，但也有书籍插图及少量的羊皮画。内容基本上是当时的主流思潮-宗教故事及圣人生平。绘画的重点是耶稣，几乎都是坐像，周围是圣徒、凡人、被制服的恶魔。。。（发现和我们古代绘画格式差不多）当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形等构图，强调整体效果，突出细节。图为Tahull的米歇尔大教堂的耶稣坐
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像
哥特式艺术风格
起源和发展与11世纪和12世纪，由于社会的新阶级-中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。
其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂.哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了
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Beauvais大教堂Reims大教堂
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哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬，垂直的的风格。雕塑不再是臣服与建筑，地位与前面提到的罗马式建筑中的雕塑提高了一个很高的档次，而且创作的精细程度也是叹为观止的。图为巴黎圣母院大门雕塑和门楣雕塑
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在哥特式艺术风潮盛行的时代，由于教堂没有可供作画的实体墙壁，所以，教堂壁画在那个时期是几乎看不到的。但是，民间的世俗壁画依然存在，内容多是骑士和宫廷故事。哥特式风格的绘画表现出一派美好和谐，没有痛苦和折磨的世界，显然，这是不可能实现的。因此，哥特式绘画又被人评论为脱离现实的绘画风格。其实，当时大有发展的是一些次要艺术，比如：玻璃彩绘、挂毯等等
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文艺复兴式艺术风格
起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨，也是影响近现代艺术风格最明显的一种艺术风格之一。这个时期的建筑虽相对来说没有绘画出彩，但是也可以说得上大有成就，大胆运用“透视法”
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就是在这个时期兴起的。也就是这样，艺术和实际工程融入一起，应该算得上是“设计”了吧。随着这个观念的产生，以前被称为“工匠”的艺术家们变成了知识分子的身份，也许就是“设计师”的鼻祖。
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列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三个伟大的人为世界艺术节，科学界，文学界留下了大量宝贵的遗产
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波提切利《维纳斯诞生》
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――――――――巴洛克式艺术风格――――――――巴洛克一词原来意思是长得不好看的珍珠，指怪诞、扭曲的艺术作品。现在我们定义的是浪漫、愉悦、多彩多姿。整个17实际至18世纪中叶，巴洛克式艺术席卷了整个欧洲，有些甚至到了拉丁美洲。特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。在当时以宗教思想为主的近代，它的出现确实违背了教会认同的审美法则，所以受到主流社会的不屑。巴洛克强调本能，追求感官刺激、喜欢幻想，一引诱人的意识为目标，因此，它被称为“天主教教堂”的艺术工具。其实当时天主教教会正竭力吸引异教徒重返天主。所以，必须可以展现其庄严、雄伟的气派，激起信徒的信心。
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巴洛克时期的雕塑艺术分两种：一个是用来装饰或者补充建筑的，另一个是真正独立存在的雕塑。GianLorenzoBernini就是此段时期杰出的巴洛克风格的设计雕塑大师梵蒂冈圣彼得广场PiazzaSanPietro就是出自他设计
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巴洛克式绘画风格，为了达到一种特殊的效果，通常会几种艺术风格同时运用，，艺术家可以从上到下根据视角的不同，设计出风格迥异的变化，这种风格一直延续到18世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期，承续了文艺复兴时期的透视法，直接运用于教堂的天花板上，创作的作品华丽，雄伟。RembrandtHarmenszoonVanRijin也是这个时期绘画巨匠，还有PieterdaHoochvv、JanVermeer米开朗基罗也创作过巴洛克风格的作品AndreaPozzo的《圣伊纳齐奥的赞美》
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17世纪宗教告诫人们：生命是脆弱的物质不过是过眼云烟。这集中表现于《圣经》的《训道篇》的一切皆虚空。光及死亡必然是17世纪道德思想的主轴。Phillippedechampaigne的《静物》
欧洲艺术风格不仅仅只是这笼统的4个分类，多种多样的文化造就了社会多彩多姿的艺术形式，供后人慢慢揣摩。世界多元化的发展，越是民族的就越是世界的，所以，珍惜每一种先人留给我们的文化风俗，那就是我们享用不尽的宝藏。
篇五：艺术风格的表现
谈艺术风格的本质与特征,艺术理论-谈艺术风格的本质与特征韩璐(农业管理干部学院山东济南250100)
摘要：艺术风格是艺术家本人精神面貌、思想人格在作品中的具体体现；艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶；艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据；艺术风格是美学理论、艺术理论的重要研究对象。由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因而它很早就成为艺术理论家关注的重要方面，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之一。
关键词：艺术风格；艺术家；艺术作品
艺术风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家创作见解通过独特的艺术形式的表现，它从艺术作品的内容与形式的统一种显示出来，并贯穿于艺术家较长时间的创作过程中，是其经常显示的、相对稳定的艺术特色。
艺术风格是艺术家本人精神面貌、思想人格在作品中的具体体现。法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点。马克思对此十分赞赏，并阐述过类似的见解。
艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶。只有那
些有着较高的才智、有着敏锐的艺术感受力和丰富的艺术想象力的艺术家，才有可能在不断的创作实践中逐步形成自己的风格。而一味陈陈相因，缺乏独创性且才智平平的艺术家，是难以形成自己独特风格的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。鲜明、独具的艺术风格会给欣赏者带来特有的魅力，召唤欣赏者产生浓厚的兴趣，并在欣赏过程中逐渐熟悉艺术家的特点，从而加深对他的理解和认识。一些优秀的艺术家正是以自己特有的风格来赢得广大欣赏者的仰慕与赞佩。
艺术风格还是美学理论、艺术理论的重要研究对象。由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因而它很早就成为艺术理论家关注的重要方面。近年来，国内外的艺术理论界更是注重对风格的研究，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之一。
艺术风格以下几个方面的基本特征，集中体现了风格的丰富内涵。
一、继承性与独创性艺术风格是艺术主体创造性及聪明才智的体现，因而人们可以从艺术家的风格中看到其不同于常人及其它艺术家的突出特征，可以窥见其对自然、社会、人生的独特思考与见解。无论是艺术家或者作品的风格，还是民族、时代、地域或流派的风格，均是对前任艺术风格的继承和弘扬，同时也必然凝结着人们的创造精神和独具的个性意识。在艺术创作中，对一定风格的追求是艺术家的主动行为，他们将对风格的追求贯穿于创作的全过程，把富有特色的风格的显现作为艺术创作的最高目标之一。风格从来都是具有继承性的，
无论何人都不能无视前人艺术成就的客观存在，都要在对本民旅或其它民族已经形成的某些艺术风格的基础上继承和发展。风格的继承性，还在于艺术家在创作活动中往往会与前人某些与自己特别接近的艺术趣味与风格相吻合，从而吸取和借鉴前人艺术特色中与自己相近的因素，并不断完善和丰富，以求形成属于自己的创作风格。我们在许多不同时代或不同民族的作品中时常会发现一些情感特色、审美趣味相近的状况，这正是艺术风格继承性的具体表现。
但艺术风格仅有继承性显然是不够的，正如人类艺术活动的发展需要有继承同时也需要有创新一样，艺术风格的存在与发展更需要有鲜明的独创性。在继承的基础上，将前人艺术中有益的因素为我所用，并加以改造，与自身的艺术特色相融合，以形成独具一格、不落俗套、较为稳定的风格特色，才是优秀的艺术家追求的目标。
二、稳定性与渐变性艺术风格的相对稳定性，是指艺术家特定的风格特点一旦形成，就会贯穿于创作的许多阶段和方面，表现出一定的连续性。这种相对稳定性和艺术家的性格、情感、气质等关系较大，民族文化传统和审美心理的继承性，也是形成艺术风格相对稳定性的重要制约因素。一个艺术家在自己艺术风格形成的过程中，会逐渐使自身的审美意识得以充实和完善，这种审美意识的确立，是一个人全部心理因素及思想修养、文化修养综合发挥作用的结果。它甚至会促使自己形成独具特色的思维定势和审美定势，使自身的审美意识和观念在创作生涯中持续地发挥作用，产生影响。而艺术家的风格，正是审美意识或观念的具体显现。艺术风格的相对稳定性为人们认识艺术家提供了有效的帮助，人们可以
从这种相对稳定的风格特色中寻觅到属于艺术家本人的东西，并沿着这种特色所形成的轨迹，考察艺术家的创作历程和艺术成果的价值。
艺术风格形成之后，仍会不断地发展、变化。任何艺术家的风格也不会永久地停留在一个基点上，稳定是相对的，变动则是绝对的。风格的渐变性也源于主观与客观两方面的原因。艺术家在长期的生活实践和艺术实践中，会使世界观、艺术素养、审美意识不断发展、变化，即使属于较为稳定的心理因素的诸多方面，也不会凝固不变。这些方面的变异，当然会促使着风格的变化。在客观方面，社会生活、时代精神、艺术思潮的发展变化，会通过对艺术家思想及审美意识的影响，对风格的变化产生效应。社会审美心理的变化、文化市场的动向，也会要求艺术家在创作上做出积极的反应，其风格不能不受到一定的影响。
三、多样性与同一性风格的多样性是艺术风格的必然特征。艺术表现客体世界的多样性，艺术家思想情感、生活经验、审美理想、创作才能的多样性，欣赏者对艺术的需要和爱好的多样性，规定了艺术风格的多样性。不同时代、不同民族、不同地域的艺术家，其风格是千差万别的，即使是同一时代、同一民族的艺术家，其风格也是各不相同。这种风格的多样性不仅表现在不同的艺术家的作品之中，而且也表现在同一艺术家的作品之中。客体世界始终处在一个不断变化的动态发展的过程中，这就要求艺术家的创造才能具有多方面的适应性，使自己的创作特色与风格也处于不断发展、完善和变化的动态之中。一些艺术家在自己创作生涯的不同时期，表现出多种正是既有联系、又有区别的风格特色，正是其艺术造诣较高、风格成熟的表现。倘若一位艺术家固守一种风格，
笔调单一，是不会创造出优秀的艺术作品来的。艺术风格发生变化，往往与艺术家形成风格的主客观条件发
篇六：艺术风格的表现
浪漫主义艺术风格特征在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立,主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光,歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学.
浪漫主义的艺术特征:一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索,而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造.二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象,用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便
是在这时期开始显现出其独特的风格.在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受
形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素.在视觉艺术和文学上，“浪漫主义"代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外,一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷.
篇七：艺术风格的表现
浪漫主义艺术风格特征在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放.
浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。
浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这
时期开始显现出其独特的风格。在音乐方面,浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,这与受形
式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素.在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
篇八：艺术风格的表现
-----WORD格式--可编辑--专业资料-----艺术风格赏析本学期学了美术鉴赏与批评，我了解到了历史上一些艺术流派的风格和一些著名的艺术作品。正如世界上万事万物的发展都会遇到阻力一样，这些艺术流派在产生与发展的过程中也不例外，对此我将分析这些艺术流派在发展中的遇到的一些阻力及批评，并对今天绘画的影响。文艺复兴时期文艺复兴时期的人拥有看得见的尘世世界，这在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。在写实主义的肖像画中，人终于得到了他身为个体的证明。在文艺复兴盛期，这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。通过匀称、温暖的色彩，通过有一个对称轴的角锥形构图，通过景色与人物的紧密结合，拉斐尔首创了那种充分和谐的图画结构，使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。达·芬奇也在他画的《圣安娜与圣母子》里采用了三角形构图，一种从脸上也从四肢产生的神秘运动把他的人物形象结合在一起。不过，这种运动完全局限于组像上。就像拉斐尔那样，景色也不再是玻璃式的广阔，而是一种纯粹为了烘托绘画氛围的布景了。在文艺复兴的影响下，人文主义思潮的不断深入，对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响，前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式，以至反博物馆意识而显示出它的特立独行，然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所，能够让自己的活动载入美术史。这种情况与在中国国内是同样的。后印象主义后印象主义具有艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。其次艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。
后印象主义对西方现代美术在艺术哲学上有重大的影响。文艺作品包含内容与形式，
艺术作品有重内容和重形式的两种类型。西美术作品在后印象主义之前，侧重的都
是重在内容和客观地再现，尤其古典主义，直接取材于宗教神话题材，为宗教服务，
不曾脱离文学的影子，没有找才到美术本身，即提出“美”这样的概念上来。而“美”
本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。井不是剔除内容不要，而是更侧重于情感的
外在表现，我思故我画，我画故我在，更注重人生个人的存在价值；而这时的西力
一美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工
具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。后印象主义的出现，是人类在
挖掘出了自身内在的情感规律。并将其用艺术作为载体表现出来。
表现主义
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表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。观念艺术观念主义是二十世纪六十年代中期兴起的美术思潮，欧美各国都有不同的观念艺术活动。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念或观念的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程
观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。观念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。
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篇九：艺术风格的表现
抽象艺术风格在绘画艺术中的表现摘要：西方的抽象艺术兴起和壮大对于中国的艺术领域影响较大，推动了我国现代化绘画艺术的兴起和繁荣。对抽象艺术进行分析可知，其采用的艺术语言、表现手法是较为独特的，并对大家的艺术感受产生一定的冲击，抽象手法和写实手法的差别非常显著，抽象艺术对绘画发展起到的促进作用是非常大的，无论是西方绘画，还是中国绘画，均受到一定程度的影响。
关键词：抽象艺术；绘画艺术；表现
引言
在西方抽象艺术诞生之后，其发展速度是较快的，后来中国艺术也受到抽象风格影响，这使得现代绘画艺术变得更为繁荣。抽象艺术最为显著的特征就是使得具象转变为抽象，进而以文艺作品方式进行呈现。众所周知，艺术家有着丰富的情感，通过抽象艺术能够真正传达出情感，在整个创作的过程中，艺术家也可保持主体地位，个人的追求可以在抽象艺术作品中得以展现，因而这种艺术风格得到了大众的普遍喜爱。
1抽象绘画艺术的概念综述
抽象绘画艺术最早起源于20世纪初期，发源地是欧洲，简略地说，抽象绘画艺术是由印象派发展而来，是历史数位艺术家在绘画实验中得出的一个逻辑结果，从而成立了绘画本体——抽象绘画艺术，这一概念的创建，开启了主观世界的视觉化，为绘画艺术开辟了一条崭新的道路。抽象绘画艺术有两个发展方向：感性和理性，感性是强调对比色和互补色纸浆的关系，艺术风格主要是受法国艺术家的影响；理性是通过牺牲绘画形式来强调对色彩的描绘。都说艺术来源于生活，抽象绘画艺术的诞生也是为了满足当时欧洲社会的需求，在社会需求的刺激下，艺术家逐渐转变画风，从具象绘画走向抽象绘画，我国早期的绘画设计教学风格采取的也是纯艺术的方式，注重绘画对象的细节勾勒，教学思维发生转变是
在20世纪80年代以后，国人的思想受到西方国家的影响，逐渐接受抽象绘画画风。
2中西方绘画的不同之处
各国由为政治、经济以及文化等方面的差异，导致中西方艺术上也会存在明显不同之处，双方的艺术风格和表现手法也有所不同，但都在绘画艺术发挥着举足轻重的作用。中国的绘画以独特的文化魅力和感染力受到世人的喜爱，比较着重于留白手法使用，突出虚实相生的表现效果，这是中国传统写意画特征所在。中国的绘画中研究的是艺术和自然之间存在的联系，而且追求意境，但西方的绘画会超出于自然，重视形体，一般都结合焦点透视等创作手法。中国绘画中有时会融入书法，这是一种特色，书画同源便是具体表现。无论是中国还是西方的绘画，都有着各自独特的艺术方式，能反映出各地区人们社会生活还有艺术家的内心精神感官。形式思维在西方的艺术领域中影响很大，因此西方的绘画大多都会表现出那种绝对性抽象和具象特征。中国的绘画则与之不同，在感性抽象上较为明显，具体可以在作品的形态特征和作者创作情绪这两个方面体现出来。像中国有很多著名的画家他们在对光和色的关系进行阐述时，重心就是借助线条对形体描述。绘画作品越是抽象，那么艺术家的内心世界表现则越明显，因此西方的画家情感变化比较强烈，他们所创作的抽象作品情感波动很大。
3抽象绘画作品的人文特征
3.1不可复制的独创性
从抽象绘画作品的创作来看，因其主张将画家的思想情感从具体的人像、物像转变为带有抽象性质的点线面、色彩、符号等，以此暗示和隐喻创作者内心深处的思想和感情，因此抽象绘画作品必然因这一特点带有不可复制的独创特征。抽象绘画作品中由几何图案组成的新图式，所反映的并不是艺术家高超的绘画经验和技巧，也不是具体事物的再现和还原，而是最能贴近艺术家本人精神世界和理想的形象，难以复制的形象转化给观赏者带来与其他绘画流派和艺术家完全不同的独特体验和感受，也为现代绘画艺术后来的发展指明了前进和探索的方向，产生了巨大的波及力和影响力。
3.2色彩与线条的主观表达
从抽象绘画艺术的发展来看，这一艺术是对“具象”的不断消解，是现代艺术里程碑式的一环。抽象绘画作品从技法表现上看，具有色彩与线条的主观表达这一显著特点。画家打破了以往强调绘画过程的创作模式，而更重视作品最终的表现。甚至一些画家如杰克森·波洛克直接以经验和知觉进行即兴创作，其画作最终呈现的色彩和线条就是画家在创作时主观情绪和感受的直观表达，从而消解了艺术创作的刻意感、人为感，转向了随意感、自然感、灵动感。这种对于色彩与线条进行直观表达的特点，彰显了绘画艺术不再需要刻意进行构图设计，只是承载受制于内心主观意识和情感的艺术家进行创作运动的物质载体，从画作的色彩和线条中可以体悟画家主观情感的自然流露。
4抽象艺术风格在西方绘画艺术中的表现
在对艺术家拥有的情感世界进行了解时，绘画是可行的途径，对作品进行欣赏的过程中就能够产生情感共鸣。由此来说，在对情感进行表达的过程中，绘画艺术是十分重要的工具，其对欣赏者内心产生的冲击是非常大的。抽象艺术在表达情感时并不会将具体意象作为渠道，大多选择的是特殊符号，这样就可以使情感表达更为丰富。对于绘画艺术来说，要认识到抽象艺术和情景再现是不同的，艺术家在对客观事物进行刻画时除了要对一般特点加以重视，同时要将自身的主观能动性充分展现出来，如此方可使得美感真正营造出来。抽象艺术即是将主观创造性、思想情感创造切实结合起来，对其加以应用的话能够使得物象呈现出具象美感，抽象因素也是必不可少的，这样可以使绘画具有更多活力。当写实、具象、抽象能够真正融为一体时，画面才会更为和谐，而这正是抽象绘画所追求的极致。西方艺术家在对抽象表达形式加以应用时通常是关注点、线、面、色彩、笔触的实际运用，将对称法则、均衡法则等切实做到位，进而针对规律、方法展开探究。文艺复兴时期，很多艺术家在对美进行探索时会将科学手段作为关注的重点，因而在展开研究时会对数字比例、透视以及解析加以重视，同时会在绘画时予以应用。进入到20世纪后，抽象艺术加快了发展的脚步，并诞生了不少抽象主义作品，而这就使得抽象艺术概念为大家知晓。从康定斯基创作的相关作品来看，表现主义思想的受重视程度是较高的，其是通过形体、构图以及色彩对情
感进行表达，进而促使人们展开深入思考。可以这样说，康定斯基的作品能够将抽象艺术具有的魅力充分呈现出来。另外来说，毕加索也会对抽象艺术加以应用，其一般是利用多维视角对事物形态予以呈现，也就是对事物进行观察时要从不同角度加以审视，进而能够将事物特点全面呈现出来。针对中国绘画来说，对抽象艺术予以融入可以使得传统艺术、现代艺术能够真正实现深入交流，进而使得传统绘画艺术切实转变为现代艺术。
5结束语
众所周知，艺术是在生活中诞生的，而且追求的对象是精神。从艺术表现形式来说，常见的包括具象、抽象这两种，前者可以使得大家对事物产生直观的理解，而后者则能够提供较大的想象空间，同时可以对具象予以补充。在进行绘画时，对抽象艺术加以应用可以使得艺术表现效果更为理想。不管是中国绘画还是西方绘画，均要对抽象艺术有正确的认知，切不可忽视抽象具有的作用，当然也不可对其加以滥用。抽象艺术应该紧跟时代前行脚步，将其中的有利因素予以吸取，进而使其具有的魅力能够真正展现出来。
参考文献
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篇十：艺术风格的表现
音乐表演的艺术风格和艺术表现音乐是一种艺术表现形式，集结了声音、表演的艺术特色，能在最短
的时间创造出较好的审美效果。而音乐的审美标准建立在音乐创作、音
乐表演、音乐欣赏三个方面，通过音乐表演进行二度创作，以展现出音乐
创作与音乐欣赏。音乐表演让文字形式的乐谱以有声的形式展现给人们，
让人们在欣赏的过程中领悟作曲家赋予作品的深刻情感、精神寓意，使乐
谱转化为真实的音乐。
一、音乐表演的艺术风格
风格作为一种表现形式，是艺术作品个性的体现，在思想观念、审
美情趣、精神内涵等方面有别于其他的艺术创作，代表着作品的独特性，
通过外显的形式展现作品的本质特色与面貌。
艺
术风格在创作手法、表现形式、审美思想上体现了艺术家创作理念的变化，
代表着艺术家们理念的成熟。艺术家风格的形成由两个因素来决定：一
是主观因素，包括思想观念、审美品味、艺术修养、个人气质等，主要通
过外在的表现形式来体现创作者的内心世界。艺术作品是艺术家主观意志
的一种表现，
有艺术家现实
生活的影子，也有臆想的化身，体现出双重性质。对于同一事物的表达，
由于主观思想的不同所创作出来的作品会呈现出各异的风格特色。对此黑
格尔作了完整的诠释，他认为风格是艺术家内在气质的体现，通过外在
的表现形式体现出与其他人的不同之处。艺术风格要详细的研究客观因素
的各个方面，
如题材选择要讲
究新颖独特，保持一致性；主题思想的传达要深入、要有个性；同时在创作过程中充分发挥创造性思维，使作品的创作手法、形象刻画、艺术语言运用等体现出独特性。艺术风格能增添作品的感染力，让欣赏者体会到创作家的思想、情感与审美情趣，从而引起情感共鸣。如贝多芬的第五交响曲就对命运动机进行了完美的诠释，命运虽然短暂并阻碍重重，但仍要努力奋斗。主题赋予作品鲜明的象征意义，使作品具有独特性。作品的主题始终围绕着命运动机而展开，传达一种慷慨激昂、努力奋斗的精神，触动欣赏者的心灵。贝多芬作品的独特性由时间地点、社会环境、时代背景、个人经历、民族文化等因素来决定。艺术风格通过外显的客观表演传达了艺术家的内心世界（如思想、品味等），使物质与精神、主观与客观达到了完美的融合。
二、音乐表演的艺术表现音乐表演就是通过实践的形式将音乐作品中的审美情趣展现出来，让欣赏者从中获得体验。因此，对音乐表演者的技术有严格的要求，只有坚守音乐表演的基本规律才能使音乐表演获得成功。音乐表演的规律主要表现在：其一，表演要将真实性与创新性相结合；其二，表演风格要将传统性与潮流性相结合；其三，表演要注重技巧性与艺术性相结合。同时，这三个规律也是音乐表演美学原则的体现。
1.真实性与创新性相结合作曲家所作的乐谱就是音乐表演的剧本，乐谱中的音乐语言主要是以音符、休止符、速度力度符号、音乐表情术语来体现的，作曲家就是通过这些来传达创作意图的。因此，音乐表演者要仔细、深入地去研究乐谱，从而揣摩出作曲家的创作意图，以便能将其创作意图更好地
呈现出来。乐谱是用符号和文字来记录音乐的方法，是音乐创作的一种表现形式。歌剧《卡门》是法国作曲家比才最具影响力的代表作，深受世界各地人们的追捧。剧中卡门是一个性情率真、美丽热情、追求自由的吉普赛女郎，为了突出卡门的魅力，作者采用西班牙风格的音调与节奏，用纯粹的音乐来刻画人物形象。
2.传统性与潮流性相结合
历史的时代特征对音乐作品具有极大的影响力，音乐作品既要体现作曲家的个性又要兼具时代的特征。在此具体分析西方音乐，古典主义时期的音乐以主调风格为主，注重形式、结构、旋律、思想的完美呈现；浪漫主义音乐注重个性与主观意识的表达，体裁形式多样，流行标题式音乐；到20世纪音乐更加热衷于个性的体现，风格迥异、夸张，现代科技的应用使得更多的音乐流派盛行。因此，在演绎乐曲之前要对当时作品的创作时代背景及风格特征进行深入的研究，把握音乐的历史风格才能更好地处理乐曲。同时，音乐表演要将表演风格的传统性与潮流性相结合，从而保持音乐表演的地位不动摇。在此对美声唱法（现今世界上普遍认可的歌唱体系）的演变历程作具体分析，16世纪末意大利开始尝试美声唱法，是由阉人歌唱家（男性女高音、女中音歌唱家）将其推向世界舞台的音乐表演的美学原则又讲究表演时技巧性与艺术性相结合，两者和谐发展促进着音乐表演的成功。音乐表演者一生都在为出色的表演技巧和完美的艺术表现而奋斗着，足可见其在音乐表演中的重要性。
三、结语
在音乐表演过程中要注重技巧性与艺术性相结合。
上述所介
绍的艺术家就为我们展现了表演技巧与艺术表现完美配合时所产生的巨大
成效。在音乐表演过程中不仅要遵循音乐表演的美学原则，还要将真实性
与创意性相结合将作曲家的艺术意蕴充分的表现出来；将传统性与潮流性
相结合赋予作品以时代的新意义，满足人们的审美需求；将技巧性与艺术
性相结合，使音乐作品具有更咼的审美价值，从而呈现出音乐表演的艺
术风格与艺术表现，让音乐表演散发更炫目的光彩。
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