下面是小编为大家整理的以“四个必须”为重要遵循四篇,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
以“四个必须”为重要遵循4篇
第一篇: 以“四个必须”为重要遵循
小学英语课堂教学必须遵循以活动为中心的理念，发挥语言情境的优势，设计学生乐于参与的活动，使学生在轻松、愉快的活动中去感受语言、理解语言、运用语言、并获得愉悦的情感体验，培养他们的成就感、自信心和积极主动的学习意识，真正让学生用感官和心灵去体验英语语言及其运用。一年级学生的年龄在七、八岁左右，生性活泼好动，喜欢直观形象思维，对游戏、竞赛、画画特别感兴趣。他们刚接触英语，对这门新的语言有强烈的好奇心和求知欲。在课堂教学中创建氛围，激发兴趣，创设贴近学生生活实际的活动，将更有益于提高教学效率。
背景分析：
本课是《新标准英语》一年级起点第一册Module4的Unit1。这是第一课时，核心内容是用英语说出几种常见的颜色，他们是red 、yellow、 black、 white、 green、 blue，并能听懂 What color？以及用It’s red/……来描述颜色.对于一年级学生来说，由于词汇较多，尚不能完全掌握。因此, 结合本课的学习目标和低年级学生的特点，我设计了一些有趣的活动，达到学习新知并学会在实际生活中运用所学的目的。在授课过程中，开展形式多样的教学活动，如猜颜色、找身边的颜色、看谁反应快、边听边做、唱歌谣等，鼓励学生开口说，敢于说，乐于说，促进其语言实际运用能力的提高。
教学内容：由外研社出版的小学新标准英语（一年级起始）Book 1 Module 4 Unit 1 It’s red
教学目标：
1、情感目标：营造良好的英语学习氛围，激发学生学习英语的兴趣；
培养小组合作精神和竞争意识，鼓励参与，激发学习积极性。
2、知识目标：学会单词red, blue, yellow, black, green, white,以及会说句子 It’s red/……
3、能力目标：通过认识五彩的世界，培养学生的审美能力。
教学重难点：
1、几个主要关于颜色的单词的发音
2、会说句子 It’s red/……”
教学程序：
一、Warm-up
1、 Greetings.（我与全体学生问好，打招呼）
2、 Sing a song: Good morning.
二、Revision
1、我和个别学生进行交流：What’s you name? I’m…
2、Count! From 1----10, 10----1.
[通过热身活动，引起学生注意，活跃课堂氛围，拉近师生间的距离，帮助学生自然进入英语学习状态。]
三、Presentation
1、T: Look ,our English friends are greeting to us.
（学生戴人物头饰上场，与全班或个人进行对话交流：）
Lingling：Good morning. I’m Lingling. I’m a girl.
Daming：Hello. I’m Daming. I’m a boy.
Sam：Hello. I’m Sam. I’m a boy, too .
Amy：Good morning. I’m Amy. I’m a girl, too .
（学生的自由交流，又直接与新内容的学习进行了自然衔接。）
Panda: Hello. My name’s Panpan. I’m a panda.（学生立刻与Panda问好）
T: Today, I’ll introduce a new friend to you. Her name is Kami. Kami can change her color in different condition. 根据环境的变化，为了保护自己，可变成与周围事物相同的颜色Now, guess ! Who is she?
（学生们立刻活跃了起来，争先恐后地举手回答：“变色龙）
(提出Panpan 带我们看新朋友的任务，让学生带着任务学习，培养学生运用语言的意识)
2、T: Now ,look at the screen.（PPT出示变色龙图片） Count！How many kinds of color can she change?
Ss: One , two ,three ,four ,five ,six . Six!
（因为在上个模块刚教过英语数字，所以学生对于数数有着特别大的兴趣，而且驾轻就熟）
T: What color?
Ss: 红色，黄色，绿色，……
（我出示卡片，领读：green, green, It’s green. ，板书单词）
3、T: Look , what color?
Ss:(引导学生回答)It’s green.
T: What is green in our life? 生活中哪些东西是绿色的呢？
S: 树叶，草地，草坪，……
(同法操练 white, blue, yellow, red , black)
[创设理念：在新授几个新单词时，利用大自然色彩斑斓的特点，结合实际，让学生对新单词加深印象,在短时间内提高教学效率]
四、Practice
1、看谁反应快
在教室里贴上各种颜色的图画，并且分散在各个角落。老师说出一种颜色，生迅速指向该颜色的物品.
T: Point to yellow.
S: It’s yellow.(并指向黄色的物品。)
2、Color Game
让六名学生站在讲台桌前，分给他们每人一张不同颜色的图画. 拿着红色图画的同学挥舞着图画说,“red , red, black .”那么拿着黑色图画的小朋友就要立刻举起图画并说 “black , black, blue.”……
（此活动非常受小朋友的欢迎，他们在游戏中不知不觉地巩固了刚刚新授的单词，而且在此游戏中，还锻炼了他们的反应能力和应变能力，而且其他的小朋友也同时进行了第二遍知识传授，给他们提供了一个知识巩固的舞台。）
3、Listen and do
我说出一种颜色如“red”，学生迅速举起红色的水彩笔，同时说“red”（同桌比赛）
我又问“What color？”，学生回答：”It’s red..”
(这个活动的面比较广，可以同时让全体学生参与进来，但同时需要注意的是要保证此活动顺利进行，首先要做的就是必须控制好整个班的纪律。先采用听、做的形式输入知识，再以问答的形式来输出知识，让全体学生在这个活动中操练句型。)
4、Find color寻找身边的颜色
T: Boys and girls, the world is colorful, isn’t it? Can you find the six
kinds of color around you .
我让学生在教室内外找找我们学过的六种颜色，学生反映热烈，积极举手，有的指着桌子说：“It’s yellow.”,有的指着衣服说：“It’s green.”,……
5、Play a guessing game.
我让一个学生背对全班同学，然后向其他同学出示一种颜色，由大家问：“What color?”，背对的同学可用“It’s ……”来猜颜色，其他同学则用“YES”或者“NO”来提示他，直到猜对为止。
6、Learn a song
1）、让学生观看教学VCD,熟悉旋律；
2）、T: Look, what’s this? It"s a beautiful rainbow.
教授"rainbow",让学生模仿老师的嘴形,并鼓励学生说出来
3）、T: What color is the rainbow?
S: It"s red/green/blue/yellow/……
T: Yes! It"s red ,yellow ,pink ,green, purple, orange and blue.(板书)
So we"ll sing the song
4）、学生听歌曲,听到哪个颜色,举起该颜色的水彩笔.
5）、试着模仿跟唱,跟我做动作。
[创设理念：学生自主活动，相互评价，充分体现“以学生为主体”的教学理念。通过听、说、做、唱等游戏活动，来巩固已学过的语言点，培养学生的探究能力和创新能力。充分利用教学资源，培养学生听和模仿的能力。以课本为载体，落实教学内容。信息技术学科的有效整合，提高学生的兴趣。最后的寻找颜色活动，让学生积极主动地在实际情景中交际运用。]
五、Homework
1、Listen to the tape and read after it 3 times of Module 3 Unit1.
2、Sing the song: A rainbow to your parents.
3、Draw a rainbow and say the colors.
4、说说你周围物品的颜色。
板书设计：
red
yellow
What color? It’s black
white
blue
green
教学反思：
儿童的年龄特点和心理特征之一，就是他们容易被新奇的事物所吸引，并且喜欢游戏和丰富多彩的课堂活动。本课时主要学习六个颜色单词，如果只是把颜色的英文读法告诉学生，然后进行反复的读背，且不说这样做学习效率有多差，还会挫伤学生学英语的积极性，结果导致事倍功半。对学生来说，英语成为一种负担，变得索然无味。因此，在本节课的教学方法中，我主要以活动教学为主，情景教学为辅，充分利用直观教具和多媒体教学手段情境，让学生通过感知、体验、实践、参与和合作等方式，完成学习任务。
在导入的环节中，我编了一个简短的故事，引导学生溶入情境中，“孩子们，今天我们来认识一位新朋友，她呀，会变魔术，可以将自己变成不同的颜色......”然后通过课件展示各种颜色的变色龙图片来认识单词，学生仿佛置身于变色龙的王国，克服了机械记忆单词的枯燥，表现出极大的兴趣和热情。
在“看谁反应快”的游戏中，老师事先在墙上贴上图片，目的就是要吸引学生的注意力，而以游戏的形式开始课堂，一下子激发学生的兴趣, 并把学生带入一种轻松愉悦的氛围中，在放松和愉快的环境中学习，效果最佳，而且学生能更有兴趣地继续学习。对于孩子而言是在活动中学，在游戏中学，在环境中学，不知不觉中轻轻松松地自然习得英语。对于老师而言，考虑了孩子学习英语的特点，通过设计活动环节，把原本单纯的复习与各种形式的游戏活动结合起来,吸引学生参加活动，让他们在身临其境的实际体验中学习英语，达到了加强巩固的目的，寓教于乐。
我还设计了一个“颜色游戏”（选出的六位同学手持不同颜色的卡片，如从持RED卡片的同学边挥舞卡片边说“RED,RED,BLUE”,那么持BLUE卡片的同学就必须马上举起卡片说“BLUE，BLUE,……”）通过这个游戏可以锻炼他们的反应能力，提高听力水平。动作的表演使整个课堂活了起来。
从道德培养这一方面，最值得一提的就是“小眼睛，找颜色”这一环节。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需求，这就是希望感到自己是一个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需求特别强烈。" 引导学生找出身边的颜色，使他们体会到世界是丰富多彩的，生活是绚丽多姿的，要善于发现身边的美好事物，热爱生活，热爱身边的花草树木。
最后本课以一首英文歌曲“I can sing a rainbow” 结束，孩子们融入到欢快的旋律之中，不由自主跟着唱了起来。通过学唱英语歌曲来学习英语，是英语教学的重要内容。歌曲能够激发孩子的兴奋情绪，使孩子在无意识状态下习得英语，更有利于训练孩子的语音和节奏感。根据低年级学生喜爱说说唱唱，蹦蹦跳跳的特点，利用英语歌曲进行教学符合孩子的记忆特点，有助于活跃气愤，减轻学习压力。在教唱歌曲时，老师先让学生听，熟悉旋律。接着就歌曲里的内容与学生交流，让学生感知理解这首歌曲大概是关于他们所学过的颜色的歌，避免刻意解释歌词大意。此外，通过动作，让学生边模仿，边听、边唱、边做，充分调动他们的各种感官，加深对语言的理解，效果良好。在活动课的教学实践中，我们深刻感觉到创设恰当的语言情境有利于激发学生的学习兴趣，突出任务型教学的特点，提高教学效率，使学生在活动中掌握英语，形成初步的运用英语的能力
第二篇: 以“四个必须”为重要遵循
评课必须遵循的原则
定性描述的评课主要从教学目标、教学内容、教学方法和手段、教学结构、学生参与情况和学习效果等几方面阐明这节课的得失，既要有观点又要有依据，要体现这节课的“质”。为了突出重点，一般不作面面俱到的评价，而是选择比较有意义的、有典型性的方面作点评。评价还要从建议的角度，指出可供选择的改进做法。评课要想评出观点、评出水平，评出实效，必须遵循如下原则。
评课必须遵循的原则有哪些
1.客观公正原则
评课应尊重事实，本着实事求是，客观公正的原则评价课堂教学。通过听课仔细观察授课教师的课堂教学行为，这是评课的主要事实依据。评课过程中采用的一些测评数据，必须是真实可靠的，没有任何情感因素和虚假成分。评课结论必须真实反映授课教师现有的教学业务水平，不能人为拔高或随意贬低。另外，评课人必须具备一定的教学理论与实践功底和评课经验，才能够科学、客观地分析评议他人的课堂教学。
2.重点突出原则
尽管我们在前面谈到了评课可以从九个方面去进行，但这并不意味着评课要面面俱到。评课要体现主次分明、重点突出的原则。评课时切忌面面俱到，平均用力，主次不分。无论是教学中体现出特色的地方还是需要改进的地方，都应抓住问题的主要方面，结合实际教学过程，详细地进行分析评点；
而次要的则宜简略地讲，点到为止，如本章所附案例三和四。评课还应做到语言简洁，观点鲜明，条理清楚，重点突出。
3.理论联系实际原则
评课要坚持理论联系实际的原则。评课既不是生硬的、泛泛的理论说教，也不是简单的、细琐的教学行为描述，而是一项理论性很强的实践活动。评课要注意理论联系实际，将教育教学理论与课堂教学环节紧密结合，围绕着“如何教”来阐明观点，切忌泛泛而谈和平铺直叙。例如有些评价者只给出优秀、合格、不合格这种简单的结论 ,或只说“不错” 、 “讲得比较熟练 ” ，这种笼统的反馈意见 , 这些模糊的评语 , 对被评价者并没有多大的帮助。所以，评课不仅要有教育教学理论的科学铺垫，而且要有教学例子的有力论证，说好要指出好在什么地方 , 说不好也要指出不好在什么地方，做到夹叙夹议，这样的评课才具有说服力和感染力。例如 , 一位教师在评点一节化学课时说 :“这节课有采用探究教学方法的意图 , 但教师没有调控好 , 表现在学生讨论时没有让学生充分发表意见，暗示太多，对学生回答中的错误也没有解释清楚，可能是因为课堂时间不够的原因。关键是在教学时间结构上安排还可以更合理一些。教学重点没有抓准，作为高一化学必修课，化学反应速率的计算只要求简单应用，然而你在教学中花了一般的时间进行化学反应速率的计算讲解和练习。这里只需要举一两个简单计算的例子和练习就可以了，重点应放在影响化学反映速率的因素及其在生活中的应用上。”
4.激励性、指导性原则
评课要坚持激励性和指导性原则。评课者要以帮助、促进者的身份，站在授课教师的角度来考虑、分析问题，用诚恳的态度提出中肯的意见，充分肯定闪光点，以激励为主，对教学中出现的问题，从建议的角度 , 指出可供选择的改进做法。
5.差异性原则
差异性原则要求评价时根据不同的课型、不同的受评对象，做到因课制宜，因人而异。如前所述，教学过程是极其复杂的系统过程，任何一种因素都会对上课产生影响，用一个标准或少数几个标准是无法进行教学评价的，而任何一个标准也是不能对所有的教学进行评价的。因此评课时要具体问题具体分析，针对不同的课型，采用适宜的评价标准。而对于不同水平的授课教师，评课的重点也要因人而异。例如对能力较弱的教师，评课的侧重点宜放在备课、上课等教学基本功是否扎实方面，评课的目的重在鼓励和引导他们尽快入门；
而对教学能力较强的教师，评课的目的则是在充分挖掘、总结优秀教学经验的同时，全面深入地提出教学中仍存在的问题，使教学精益求精。甚至面对个性不同的授课教师，评价人采取的语气和评价策略也要相应改变，这就涉及到评价的艺术性原则了。
6.艺术性原则
评课要讲究说话技巧，掌握谈话的方法与策略。评课的语言要做到简明、易懂，避免晦涩、生僻，语气要平和谦虚，避免说教的口吻。评课还要注意人的心理变化，掌握评议的尺度。例如，对性格内向、自尊心强的，评课者宜采用委婉含蓄的语言指出问题所在，或者保留部分问题在私下交谈时再议。此外，评课者提出问题宜委婉含蓄；
提出教学建议时，尽量使用商量的语气。评课者要以帮助、促进者的身份，站在授课教师的角度来考虑、分析问题，用诚恳的态度提出中肯的意见，这样的评课才能使授课者和听课者都乐于接受。
第三篇: 以“四个必须”为重要遵循
平面设计中必须遵循的20个设计原则
平面设计中必须遵循的20个设计原则
必须遵循的20个设计原则，与其他任何专业一样，设计也要遵循一定的原则。打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的，但你还是要清楚了解你所要打破的规则，这样才能避免出错。无论从文本到布局，还是色彩或特效，所有的设计元素都应遵循一定的原则和技巧来避免犯错。以下是为大家分享的平面设计中必须遵循的20个设计原则，供大家参考借鉴，欢迎浏览!
01.调整恰当的字距
有人说过这么一句话：如果你讨厌一个人，就教他如何分辨不恰当的字距吧。
不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错，一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。
字距就是字与字之间的距离调整，听起来好像很容易，但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。字距调整的终极目标是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的，使整个文本的观感舒适整洁。
02.保证易读性
设计的最主要目的是传递信息，所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。
怎样才能增强易读性?实际上众多因素都将直接影响观众理解设计的过程。举一个简单的例子，如果文本和背景的对比度太弱，就会大大降低设计作品的易读性，因此，应该注意运用强对比来避免视觉混淆。
另一个典型的错误就是滥用大写字母。大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫，而且还会削弱视觉分辨力，原因在于大写字母的高度相同、形状类似，而小写字母具备不同的形状，使人更容易分辨字母和单词之间的差别。
字号过小也是造成阅读困难的一大原因。在设计文本的时候，应该想想观众是否会读得很费劲，如果不能确定的话，可以先打印出来，问问其他人的意见。因为有时候你自己觉得没问题，但观众不一定这么认为。
要记住：看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。一定要注意文本的设计!
03.缩短每行的长度
你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置不当。
正文最完美的行长度为每行至少六个单词并且大概在30到40个字(包括空格)之间。低于这个区间，文本看起来就会太分散，而多了的话，就会显得太杂乱而造成阅读困难。
04.有目的地分级
有目的性地进行分级能起到重要的作用。在设计中，分级就是通过对各类视觉元素的排列强调其重要性。因此，越重要的元素就会处于越容易吸引注意的层级，或使用越显著的颜色或字体;而越次要的元素就吸引越少的注意。
分级的概念常常体现于文本设计中。上图例子中第一份邀请函的文本大小全部相同，让人无法一下子找到其中的重点;而右边的例子则运用分级突出了重点，仅仅是通过对颜色和尺寸的些微调整，就让信息变得清晰易懂。
05.调整恰当的间距
作为一名设计师，总是不可避免会遇到大篇幅的文本处理问题，当然这并不容易。在这过程中需要注意许多规则和其他各方面元素，其中很重要的一个方面就是字和词间距。间距调整包含两个内容——字距和行距。
行距是两行相邻文本之间的间距调整。许多因素共同作用决定应该选择多大的间距，比如字体和文本长度。通常来说，越长的行长度需要越宽的行距。
字距包括字间距和字偶距。字偶距通常是手动调整的，但如果在文本很长、时间又很紧的情况下，一点一点手动进行调整是不可能的，于是字间距在这时便派上用场。字间距相比于字偶距而言更为灵活，它能够避免文本产生不恰当的间隙或行长。在正文文本当中，记得将较长行长的文本调得松散一些，较短行长的文本调得紧凑些，这样才能能最大限度地增强文本的易读性。
另一个可以运用于小篇幅文本的间距调整技巧就是想象在每一个词之间都有一个小写字母“i”，根据这个距离概念来调整字距，当然这个方法应该视具体情况使用。
06.使用正确的对齐方式
无论设计新手还是经验丰富的老手，一定都用过基本的文本对齐工具。一般来说，对齐方式有四种：左对齐、右对齐、居中和分散对齐，以下就是这四种对齐方式的具体运用。
左对齐是最常见又有效的一种对齐方式。这种对齐反方式让文本左端整齐排列，是最易读的一种形式。所以当你不知道选哪种对齐方式的时候，就用左对齐吧。
居中文本的用途就广泛得多，它可以运用于海报、邀请函、商标设计等等。居中可以轻易地平衡整个文本，达到一种视觉愉悦的美感。不过，它同样不适用于大篇幅的文本，因为参差不齐的效果让人很难顺畅地进行阅读。
最后我们来说说分散对齐。分散对齐并不能完美排列文本，但至少它能达到两端对齐的效果。在小说之类的文本中，分散对齐就是绝佳的对齐方式。但是这种对齐方式也存在一定的弊端，尤其是在字间距方面。正如上图中所展示的一样，越到末尾每一行的字数就越少，这种对齐方式将文本从左至右平均排列，到最后通常造成不恰当的字词间距。
07.使用网格工具
所有新手设计师都应掌握一些基本的网格使用技巧。恰当地利用网格工具可以让平平无奇的设计摇身一变成为简洁、清晰、具有效力的设计。
网格工具有各种不同的形状和尺寸，你可以结合不一样的网格工具，使其能灵活运用于你的设计中。网格能帮助设计师将页面上产生联系的元素集合在一起，创造出更整洁、更有逻辑的设计。例如上图中两栏、三栏、四栏的网格工具能够将图片和文本设计成不同样式。
使用的网格工具分栏越少，设计出的作品就越一致，虽然其中的元素可能会有很强的连贯性，但是却不如多栏的网格设计来得灵活，上图中最右的设计元素有的.横布几栏，有的固定在一栏当中，这样既囊括了不同大小的文本块和图片，同时也保证了设计的整洁。你可以为你的设计量身定做一个结合不同网格的设计工具。
08.为观众而设计
大部分设计(包括个人的设计)都要从主题出发，设计师通常都会有意无意地先确定好一些必须体现的基本信息。关于设计主题最重要的一点就是要不时地问自己“我是为谁设计?”每一项设计都有其目标受众，即会看到该设计并接收信息的人，因此设计师应时刻记住自己的目标受众。
上图中左边的设计并不符合主题和目标受众的审美趣味。儿童音乐会海报的目标观众应该是儿童和父母，因此左图相对深刻的黑白设计很难吸引到正确的人群、传达正确的信息。而右边的设计更好地迎合了设计内容和目标观众的需求，明亮鲜艳的色彩结合活泼的图像元素增强了设计的吸引力，也十分符合主题和目标人群的品味。
要记住：美观的设计并不一定能与观众建立有效的交流。当你在设计过程中感到困惑的时候，记得回头看看你的设计主题是什么。
09.避免出现“寡妇”和“孤儿”
将设计从业余提升到专业水平的一个快捷办法就是辨别出文本排版中出现的“寡妇”和“孤儿”。在任何以文本为主的设计中难免都会出现几个“寡妇”和“孤儿”，发现并对其进行处理是设计中很重要的一步。
“寡妇”和“孤儿”具体指什么呢?DrewdeSoto解释道：“‘寡妇’指的是属于某个段落的一小行文本被单独移到另一栏;同样地，‘孤儿’是指属于某一行的一个词被单独置于另一行。”对于这种情况，有几种解决办法。首先，如果你的作品已经被通过，这时你就要通过手动调整文本行长来解决问题。另一个办法如上图所示，在“孤儿”之前的词前面添加软回车(Shift键+回车键)，让这个词移到“孤儿”所在的行。示例中的另一个办法就是通过调整页边距来改变文本块的大小，从而避免“寡妇”和“孤儿”的出现。
10.合理搭配色彩
色彩是一个强大的设计工具，因此设计中很重要的一步就是合理搭配色彩。
当你进行色彩搭配的时候，参考一些色彩理论和前人作品的色彩运用会对你产生很大帮助。色彩理论表明不同的色彩会对消费者产生不同的作用，例如橘色被认为能够激发食欲，这就是为什么橘色通常运用于快餐品牌的设计中。
虽然通过一些调整有时能达到很好的效果，但是在进行色彩搭配的时候，要切记确保合理性。例如上图中的两个设计，一个是专门做花束的花商logo，另一个是宣扬刺激性的彩弹游戏中心的logo。左图的色彩运用显然与品牌内容相悖，而右图的色彩搭配则更恰当。
每种颜色都有具有一定的符号性和内涵，因此要记得你选择的颜色不能混淆甚至违背所要传达的信息。
11.合理运用字体
就像色彩搭配一样，字体的选择也需要考虑是否合理。不同的字体表现某些不同的“情绪”，就像你肯定不会在一家法律公司的logo设计中使用CurlzMT字体。
许多设计师建议最多只能在一个设计中使用2到3种字体，否则就会导致设计看起来过于复杂。试着选择能够帮助信息传达的字体或互补的字体来增强设计的逻辑和效力。
12.避免在正文中使用标题字体
在正文中使用标题字体就像一个人穿着晚礼服去逛超市一样，字体如果没有用对地方就会让人感到困惑。
标题字体一般用于小区域的文本而非正文文本中，其样式比应用于正文的字体更为复杂华丽，这种复杂性决定了它更适合用于小段标题或副标题中，切记不要将它用于大篇幅的文本中。
上图中右边的例子在正文使用了装饰性的Yellowtail字体，这种字体看上去很美观，但是运用在大篇幅的正文中就会大大降低易读性，让观众读起来觉得很费劲。最好选择像Georgia这种专门用于正文文本的字体，标题字体用于正文会显得太不合时宜。
13.不要随意伸缩字体
这个原则十分容易理解，并且简单易行。大多数情况下，字体本身的形状特点和比例都是经过仔细考量形成的，如果随意伸缩字体往往会导致该字体失去原有的效力。
很多人伸缩字体是因为他们实际上需要一个比现有字体更高或更宽的字体，然而进行伸缩并不是一个好的解决办法。网络上有各种各样的字体可供选择，无论你需要瘦高的字体(如BebasNeue)或宽字体(如Silverfake)等等，都可以在网上找到。这可能很费时间，可是一旦找到心目中的字体，就会对你的设计有很大帮助。
14.避免不协调的颜色搭配
当色环上相隔较远的两种颜色搭配在一起的时候常常会产生冲突的效果。这种不协调的颜色搭配会产生混乱甚至是冲突，让观众很难分辨出颜色之间的界线。
避免这种不协调的一个简单办法就是选择具有较高对比度的颜色进行搭配，就像上图右边的例子一样，观众可以很容易地一眼看出两种颜色之间的界线，而不像左图的颜色搭配那样混乱。
一些设计师，尤其是广告设计师，经常会犯下这种错误，因为他们误认为这种冲突能吸引到观众的注意。当然，这里所说的避免不和谐的颜色搭配并不表示你就不能依据个人喜好进行色彩搭配，而是要注意避免犯原则性的错误。
15.不要认为空白没有用
空白是一种能创造个性元素的设计工具。巧妙地运用空白可以为设计添加一些出人意料的效果，它能够帮你创建视觉焦点，让设计具有活力，而且还能平衡众多设计元素，使设计更加精致。
此外，空白还可以在不添加任何其他元素的前提下为设计注入一些内涵。上图是抗噪耳机的两款虚拟海报设计。左边的设计几乎没有什么空白，图像和文本几乎填满了整个页面;而第二则广告便巧妙地运用大片空白来突出耳机图像的主要焦点，而且也将“100%抗噪”的产品特性具象化。
设计师应该牢记空白并不是无用的区域，也不要试图用各种图片和文案将空白填满，空白和其他设计元素一样服务于设计的目的。因此，不要忽视空白的作用，试着在设计中留出一些空白，看看它是否让设计变得更完美。
16.不要盲目跟风
设计有时候就像时尚潮流一样，一阵风刮过之后就慢慢无人问津。根据潮流所设计的服装终有一天会过时而且不再吸引消费者。
在设计中也是一样，当前风靡的潮流元素总是被大家广泛采用，因为追逐流行是最新鲜而且最容易复制的设计方法。但是潮流来得快，去得也快，加入流行元素的设计可能会迅速失去关注。
但这并不表示你就要对潮流视而不见，你应该时刻关注当下流行的元素，试着分析它们为什么会受到大众喜爱。之前流行的一个设计风格就是X形的logo，这种设计方法是将文字或图像置于X形的框架四周，但由于太多设计师都使用这种设计风格，使其很快就不再受到关注了。
在分析潮流趋势的时候，应该问自己几个问题：为什么它会受欢迎?我可以汲取哪些部分来提升自己的设计?在这个X形logo的例子中，你可以借鉴其中的几何形状概念来设计logo，就像上图的圆形logo一样。无论如何你都要学会分析潮流元素，找到其中可以借鉴的地方，而不是一味进行模仿。
17.使用正确的工具
就像工人不可能用锤子拧螺丝一样，设计师也应该知道每一样设计工具的具体用途以及适用的地方。
一个常见的例子是很多人因选用不恰当的设计工具而导致logo栅格化。数字图片的文件类型有两种——位图和矢量图。位图是由许多像素网格组成的，而矢量图是一系列由线连接的点组成的，两者之间最大的不同是图片的可缩放性。由于位图是由一个个像素构成的，因此放大到一定程度就会失真(见左图)，而矢量图(见右图)就不会出现这种问题。
矢量图无论缩放到什么程度都不会失真，因此利用矢量图工具设计的logo可以广泛运用于各种尺寸的媒介上，从一根铅笔到一栋大厦的大小都没问题。如果使用位图工具，那么设计出的logo应用范围就很有限。
一名优秀的设计师不仅要了解各种设计样式，还要熟悉每一种设计工具的用途。常见的位图和矢量图工具分别为AdobePhotoshop和AdobeIllustrator，在着手设计之前，要确保自己能熟练操作这些工具，并且了解它们的用途和设计效果。
18.考虑媒介对设计的影响
你的设计会运用到什么地方?会用在海报、网站还是杂志上?了解媒介的规格对设计尤为重要，因为这是展示设计的地方，如果你未能仔细考量媒介的各种细节，那么便意味着设计的最终效果可能会受到媒介的影响。
一个经典的例子就是没有考虑到书本在装订的时候需要在装订处附近留出一些空白。设计师在一开始的时候就应该想到为后面的装订留出一些空间，而不是随心所欲地把页面填满。上面的两幅图就分别展示了未考虑书本装订和考虑了书本装订的两种设计效果。
避免犯这种错误的办法就是直接和客户进行沟通，了解了应该留出多少装订空间之后再着手设计。
19.避免语法错误
要做到语法完全正确是很难的事情，你可能常常不自觉就犯下一些难以察觉的错误，但是你可以了解一些在设计时应注意的语法规则，这样不仅能确保设计的专业性，而且还能让你看出别人设计作品中的错误。
首先就是“&”符号的误用。“&”不能用在正文文本中，它通常用于机构名称(如Johnson&Johnson)或logo设计中。
另一个常见的错误就是在句号后面空两个空格。句号后面只需空一个空格，但如果你觉得文本过于紧凑，可以调整字间距或直接换成另一种字体。
接着就是分号和破折号的误用。分号用于连接两个单词(如“custom-built”);破折号分为短破折号和长破折号，短破折号用于连接两个数值(如“1984–1998”)，长破折号用于句子中(如“Grammarishard—orsoIoncethought”)，相当于逗号。语法的规则有很多，它看起来似乎不重要，但实际上是设计中的一个微小而有力的工具，它可以将设计提升到前所未有的专业高度和细节精确度。
20.不要加入过多特效
你还在使用各种花哨的艺术字吗?实际上现在已经不流行这种复杂华丽的元素了，你应该试着在设计中少用一些特殊效果。
能够有效传达信息的设计大多数情况下都是比较简洁的，这意味着你要常常问自己：我应该加入这个元素吗?阴影、斜体、渐变等效果并不是在什么时候都能放在一起使用的，他们各自有适用的情况。
在图表设计中也常常会用到特效。上图中左边的柱状图加入了很多特效和元素，让人看着觉得很费解;而右边删除了各种累赘的效果，使整个图表信息一目了然，而且也看起来也比较美观。
除了一些符号、数值等必须保留的元素，你可以尽可能删去一些不必要的元素，这样不仅不会降低信息的传达效力，而且还会让观众把注意力集中在主要关键信息上。有时候少即是多。
最后，我想告诉大家的一条规则就是：设计没有规则。掌握基本的设计原则固然重要，但更重要的是懂得在合适的时机打破规则，创造个性化甚至经久不衰的设计。
第四篇: 以“四个必须”为重要遵循
电影调色师必须遵循的7个步骤电影调色师必须遵循的7个步骤
调色师的工作，就好像是“用光和影为影视作品补妆”。在电影后期制作中，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围。
今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、ColorGrading、明确keymessage、风格创造、强化空间感、影像质量控制几个步骤。现场拍摄时的处理进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同
另外一种情况是，不少电影都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRIAlexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。比如奥斯卡提名影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton，ARRIAlexa，ARRIArriflex235/435，CanonC300，Gopro等超过八种摄影机类型，不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。
ColorCorrection
经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「ColorCorrection」。而在ColorCorrection这个步骤前，需要仔细阅读你的`素材影像。
阅读影像分为「科学层面上」的阅读和「情感上」的阅读，就是将一个影像解构成分为1明暗、2阶渡、3对比、4色彩来分析。#1明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。《Oblivion》电影截图《Drive》电影截图
#2阶渡是指「层次渐变」，这个层次渐变可以指明与暗的过渡，换个说法就是如何定义灰的层级。
另一种阶渡是颜色的过渡，譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。《BlueRuin》电影截图《Revenant》电影截图
#3对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度，一般而言，高对比的影像会比较光鲜和「实在」，而低对比的影像就会比较灰一点、「北京」一点《Batman》电影截图《Hugo》电影截图
#4色彩主要有两大方面，分别是平衡和鲜艳度。《TheoryofEverything》电影截图
《TheYoungandProdigiousTSSpivet》电影截图
调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在colorcorrection阶段该「修正」什么。
以明暗为例，例如一个场口中有四个镜头，当中一个比其余三个暗了一点，要平衡整个场口的明暗，就需要把暗了的那个调光一点。
再以对比为例，有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别（近镜、中距离、广角）的
镜头，而灯光师在现场可能会因应不同镜头而调整灯光，令到主体的对比有差异（当然这个差异是可接受的），所以调色师就要找出这个问题，然后作出修正。
色彩方面就相对容易，就是找出颜色偏移了的地方，把它修正过来。
科学层面的阅读就是ColorCorrection的第一步，要学懂修正，必须要学懂阅读影像。ColorGrading
在每个场景中不同镜头统一只是第一步，而因应场口应有的情感，去赋予它一个「LookandFeel」就是「ColorGrading」。以剧情片为例，通常一部作品都不止一个场口，不能一幕像「王家卫」、一幕像「那些年」、一幕像「英雄」，所以虽然幕与幕之间可能有不同的情感，但是也要有一些元素（mircocontrast/macrocontrast）去令人感到它是「统一」的。
先做「ColorCorrection」再做「ColorGrading」的原因是因为可以省却很多不必要的功夫。「Lookandfeel」是每一个场口要有它的特殊色彩表现，例如冷调、暖调、怀旧色彩等。如果导演、摄影师想改变一场戏的颜色表现，就可以直接整场戏去调整。所以如果不先作整场戏的色彩平衡和修正，每个镜头所花的功夫就会多很多了。明确keymessage，突出画面主体
每一个画面导演都会向观众传达一个KeyMessage，即画面的中心主体物可能是人物也可能是一个物体，调色师会通过削弱或增强光线、色彩、细节等技术手段让画面元素隐匿或者增强，总之要尽可能使观众将注意力吸引到被期望的主体物上。风格创造
好的调色师会创造令人印象深刻的色彩风格，也最能凸显调色师个人风格，有经验的调色师会从经典电影作品延伸到摄影，绘画等艺术领域汲取灵感，根据故事的氛围、内容等诸多因素来决定如何呈现一个恰当的影像风格。
比如像马丁西克塞斯近年很多作品影调风格的灵感就来源于传统的摄影工艺，《飞行者》模拟了好莱坞早期黄金时代的Technicolor3-Strip的影像风格，在电影《雨果》的影像风格灵感就来源于二十世纪早期的Autochrome彩色印片技术。强化空间感、电影感
摄影指导通过景深，色温，光线明暗等手段使画面纵深感加强，调色师同样需要对前期摄影有相当的理解和认识，用数字手段对二维影像塑造和强化空间感。影像质量控制
在建立饱满和风格化影像的同时，调色师必须清楚影像控制的临界界限，不过度滥用数字修饰手段，有效掌控色彩管理，色彩空间转换，格式输出等工作流程诸多细节，保证未来影像的相应版本适应不同放映媒介的标准，在观看时获得正确和最佳的观看效果。
如果是输出胶片，我们的最终的输出版本要保证是符合对应胶片FilmLog的色彩空间，输出数字母版，要符合DCIXYZ的色彩空间，如果是3D版本，就要根据不同的3D播放环境对亮度值做相应提升变化。
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